10 näytelmää, jotka teatterin tulokkaat näkevät

theatermasken

Jos et ole nähnyt elävää leikkiä lukion teatterista lähtien, saatat miettiä, mistä aloittaa. Mitkä näytelmät ovat välttämättömiä hyvin pyöreälle teatterikokemukselle? Tässä on näytelmiä, jotka ovat kiehtoneet katsojia ja yleisöä jo vuosia, ja niitä tuotetaan jatkuvasti suurissa ja pienissä vaiheissa.

Shakespearen esittelystä ajatuksia herättäville klassikoille, kuten “Salesman kuoleman” ja jopa jonkin verran naurettavien äänihälytysten, nämä kymmenen näytelmää ovat välttämättömiä uusille tulokkaille katsomaan täydelliseksi esitykseksi näytelmistä käytettävissä.

“Juhannusyön unelma”

theatreTällainen luettelo ei olisi täydellinen ilman vähintään yhtä Shakespeare-leikkiä. Toki “Hamlet” on syvällisempi ja “Macbeth” on voimakkaampi, mutta “Juhannusympyrän unelma” on täydellinen esittely uusille Willin maailmaan.

Voisi ajatella, että Shakespearen sanat ovat liian haastavia teatterin tulokkaalle. Tämä fantasia-teemainen näytelmä keijut ja sekaisin ystäville välittää hauska, helposti ymmärrettävä tarina. Sarjat ja puvut ovat yleensä kaikkein kekseliäisimpiä Bardin tuotannosta.

Vaikka et ymmärrä elisabetsien dialogia, “Juhannusympyrän unelma” on vielä ihmeellinen näky.

William Gibsonin “Miracle Worker”

Muut näytelmäkirjailijat, kuten Tennessee Williams ja Eugene O’Neil, ovat voineet luoda älyllisempää materiaalia kuin William Gibsonin Hellen Kellerin ja hänen ohjaajansa Anne Sullivanin biografisesta pelistä. Kuitenkin muutamia leikkeitä sisältää niin raaka, sydämellinen intensiteetti.

Oikealla valolla kaksi pääroolia antavat inspiroivia esityksiä, kun yksi pieni tyttö taistelee pysyä hiljaisessa pimeydessä ja yksi rakastava opettaja osoittaa hänelle kielen ja rakkauden merkityksen.

Testamentin todellisen voiman testamenttina “The Miracle Worker” tehdään joka kesä Ivyl Greenin, Hellen Kellerin syntymäpaikkana.

Arthur Millerin “Myyjän kuolema”

theatreJoillekin tämä peli on hieman ylimitoitettu ja raskas käsi. Jotkut saattavat jopa tuntea, että pelin lopullisessa teoksessa toimitetut viestit ovat hieman liian räikeitä.

Arthur Millerin näytelmä on kuitenkin tärkeä lisä amerikkalaiselle teatterille. On syytä katsella, jos vain todistaa näyttelijä ottaa yksi haastavimmista ja palkitsevista hahmoista historiassa vaiheessa: Willy Loman.

Koska leikki on tuomittu päähenkilö, Loman on säälittävä mutta kiehtova. Yleisönä emme voi katsoa poispäin tästä kamppailevasta, epätoivoisesta sielusta. Ja emme voi muuta kuin ihmetellä, kuinka samanlainen hän on itsellemme.

Oscar Wilden “The Importance of Being Earnest”

Näyttävä vastakohta modernin draaman raskauteen, tämä Oscar Wilden viehättävä leikki on ollut ilahduttavaa yleisöä yli vuosisadan ajan.

Leikkikirjoittajat, kuten George Bernard Shaw, kokivat Wilden työn osoittavan kirjallisuuden neroa, mutta hänellä ei ollut sosiaalista arvoa. Silti, jos arvoa satiirista, “The Importance of Being Earnest” on herkullinen farssi, joka hauskaa Victorian Englannin ylemmän luokan yhteiskunnassa.

“Antigone”, jonka Sophocles

masksKyllä, sinun pitäisi ehdottomasti nähdä ainakin yksi kreikkalainen tragedia ennenkuin kuolet. Se tekee elämästäsi näyttävän paljon iloiselta.

Sofoclesin suosituin ja järkyttävä peli on “Oedipus Rex”. (Tiedät, näyttely, jossa kuningas Oedipus tietämättään tappaa isänsä ja naimisiin äitinsä kanssa.) On vaikeaa olla tuntematta, että vanha Oeddy sai raakamyynnin ja että jumalat rangaisivat häntä tahattomasti.

“Antigone”, toisaalta, on enemmän omia valintoja ja niiden seurauksia, eikä niinkään mitologisten voimien vihaa. Toisin kuin monet kreikkalaiset näytelmät, keskeinen kuva on voimakas, haastava naaras.

Lorraine Hansberry “Raisin in the Sun”

Lorraine Hansberryin elämä oli valitettavasti lyhyt, kun hän lähti 30-luvun puolivälissä. Mutta hänen uransa näytelmäkirjailijana hän loi amerikkalaisen klassikon: “Raisin auringossa”.

Tämä voimakas perhe-draama on täynnä runsaasti kehitettyjä hahmoja, jotka tekevät sinusta nauramaan hetken, sitten huokaista tai ryntää seuraavaksi. Kun oikea valokuvasarja kootaan (kuten alkuperäisessä 1959 Broadwayn valokuvassa), yleisö on huikean näyttelemättömän ja raaka-ilmeisen vuoropuhelun ilahduttava yö.

Michael Frayn “Noises Off”

symphony-hallTämä komedia toisen luokan toimijoista epätoivoisessa näyttämössä on ihanan hölmö. En usko, että olen koskaan nauranut kovemmin ja kauemmin koko elämässäni kuin katselemaan “Noises Off” ensimmäistä kertaa.

Pelissä ei ole pelkästään naurua, vaan myös hysteerinen näkemys wannabe thespiansin, dementoitujen johtajien ja stressaantuneiden käsien käsien takana.

“Nukkekoti” Henric Ibsen

George Bernard Shaw tunsi, että Henrik Ibsen oli teatterin todellinen nero (toisin kuin Shakespeare-kaveri!).

“Doll House” on edelleen eniten opiskeltu Ibsen-leikki ja hyvästä syystä. Vaikka näytelmä on yli vuosisadan vanha, merkit ovat edelleen mielenkiintoisia, juoni on edelleen nopea, ja teemat ovat vielä kypsät analyysiin.

Lukio-opiskelijat todennäköisesti lukevat pelin vähintään kerran akateemisessa urallaan. Se on hieno luettava, mutta mitään ei ole verrattavissa Ibsenin näytelmän elämiseen, varsinkin jos ohjaaja on luonut uskomaton näyttelijä Nora Helmerin roolissa. Lisää »

“Our Town” Thorton Wilder

stageThorton Wilderin tutkiminen elämästä ja kuolemasta Grover’s Cornerin kuvitteellisessa kylässä laskeutuu teatterin paljaisiin luihin.

Ei ole joukkoja eikä taustoja, vain muutama rekvisiitta, ja kun se tulee oikealle alas, on hyvin vähän tontin kehitystä. Stage Manager toimii narraattorina; hän valvoo kohtausten etenemistä.

Silti kaiken yksinkertaisuuden ja pikkukaupungin viehätyksensä myötä viimeinen teko on yksi amerikkalaisen teatterin haasteellisimmista filosofisista hetkistä.

Samuel Beckettin “Odottaa Godotia”

Kriitikoiden ja tutkijoiden erittäin kiitosta Samuel Beckettin absurdi “tragikomedia” todennäköisesti jättää sinut naarmuaksesi pääsi hämmentyneenä. Mutta se on täsmälleen sama asia!

Joidenkin näytelmien on tarkoitus olla hämmentävää. Tämä tarina näennäisesti turha odotus on jotain jokaisen teatterin-kävijä pitäisi kokea ainakin kerran.

Käytännössä ei ole tarinaa (lukuun ottamatta kahta miestä odottaa henkilöä, joka ei koskaan tule). Vuoropuhelu on epämääräinen. Hahmot ovat kehittymättömiä. Kuitenkin lahjakas ohjaaja voi ottaa tämän harvaan näyttämöön ja täyttää vaiheen hölmöllä tai symbolismilla, sekaannuksella tai merkityksellä.

Usein usein jännitystä ei ole niin paljon löytynyt käsikirjoituksesta; se näkee Beckettin sanojen valettu ja miehistön tulkinta.