Erot

Erot teatterin ja elokuvan välillä

teatterin

Kaikki ovat nähneet elokuvan ja tietävät kuinka hämmästyttäviä he voivat olla. Teatteri voi olla myös hämmästyttävä, vain eri tavoin. Elokuvateatteri ja elokuva ovat joiltakin osin samankaltaisia, mutta ne ovat hyvin erilaisia ​​taiteen muotoja. Teatteri on tuttu, elämää suurempaa ja erikoistehosteista puuttuu, kun taas elokuvassa on uutta materiaalia, vähemmän dramaattisia ja ilmeisiä vaikutteita, ja sitä voidaan muokata osoittamaan mitä tarvitaan. Teatteri ja elokuva ovat molemmat kuvataiteen muotoja, joissa on näyttelijöitä, jotka esittävät merkkejä, ovat käsikirjoituksia ja ovat laajalti arvostettuja, mutta niitä ei ole tarkoitettu samalle paikalle tai ihmisille.

Yleisö

Suurin ero teatterin ja elokuvan välillä on yleisön sijainti. Yleisö on kauas näyttämöllä, ja heidän täytyy pystyä näkemään ja kuuntelemaan esitystä nauttimassa, esiintyjien on toimittava takariville. Tämä luo suuremman elämisen, joka toimii vain lavalla.

teatterinElokuvissa kamera voi aina nähdä sinut ja mikrofoni voi aina kuulla sinut. Siksi sinun ei tarvitse toimia niin ylivoimaisesti. Sen sijaan tekemällä vähemmän kuin te todellisessa elämässä olisi parempi. Itse asiassa David Patrick vihreänä sanoo artikkelissaan “3 suurta eroa vaiheen ja näytön välillä”, että “todellisuus on vähemmän tehostettu, kun kamera ja mikrofoni otetaan mukaan. Itse asiassa kameratyön, pistemäärän, valaistuksen ja muiden vaikutusten takia on joskus parempi tehdä vähemmän kuin mitä teillä olisi tosielämässä, koska niin monet asiat lisäävät suorituskykyäsi.

“Teatterissa äänesi projektio on vakio kun taas elokuvassa voit kuiskauttaa ja mikrofoni noutaa sen. Lloyd Kremer sanoo artikkelissaan “teatteri elokuvateatterille”, “teatteri on myös paljon vaativampi eri laulualojen osalta: äänenvoimakkuus, projektio ja ilmaisu. Elokuvateoksessa monet näistä huolenaiheista siirretään äänimaailmalle. ”

Roolit

Teatteri on tuttu siitä, että kuvatut roolit on todennäköisesti kuvattu useita kertoja ennen ja yleisö ja näyttelijät tunnistavat hahmot hyvin. Elokuvassa luodaan ensimmäisiä kertoja harvinaisia ​​poikkeuksia. Tämä tekee elokuvan merkkistä paljon helpompaa kuin pelata tai musiikillista hahmoa.

Green toteaa myös artikkelissaan, “yleisö ja kriitikot vertaavat sinut saman näyttelyn aiempiin versioihin. Koska monia vaihehahmoja on pelattu uudelleen ja uudestaan, on vain niin paljon liikkumavaraa, että yleisö hyväksyy, ennen kuin ne alkavat valittaa.

“Esimerkiksi, jos hamlet tuli lavalle ja sanoi olevansa” olla tai ei ole “, yleisö olla ylpeitä siitä, että uskallit sekaamaan kuuluisan Shakespeare-riviä.

teatterinKun elokuvassa, jos törmäät riviin, ainoat ihmiset, jotka tietävät, ovat sinä ja kansat, jotka on asetettu kanssasi. Teatteri on myös tuttu siitä, että se antaa näyttelijöille runsaasti aikaa tutustua heidän hahmollisiin harjoituksiin, mutta elokuvissa näin ei ole. Kuten Eugene sanoo artikkelissaan “vaihe vai näyttö: mikä on suuri ero?” “… saat hyvin vähän, jos mitään, harjoitteluaikaa. Riippuen roolin koosta, et voi saada mitään suuntaa. Elokuvat palkkaavat toimijoita olettaen, että he tulevat asettamaan suorituskyvyn valmiiksi. ”

Kirjoittaminen

Teatteri ja elokuva ovat myös hyvin erilaisia ​​kirjallisesti. Pelit kirjoitetaan ja sitten ohjaajat saavat näytelmäkäsikirjoituksen ja sovittavat sen sopivaksi lavalle ja näyttelijöilleen ja joskus jopa antavat sille vähän nykyaikaistettua kierrosta, kun taas elokuvan käsikirjoitus voi olla uudistumassa, kun näytteleminen tapahtuu. Televisio-ohjelmia varten skriptejä kirjoitetaan näytöksen tapaan ja näyttelijät voivat saada käsikirjoituksen tarkistuksia samalla, kun he kuvaavat, kun taas teatterissa käsikirjoitus on jo kirjoitettu eikä merkittäviä tarkistuksia todella voida tehdä.

curtainNäytöksissä jokaisella merkillä on kuvaus ja ohjaajan tehtävänä on päättää, miten he haluavat tulkita sitä lavalla, kun taas elokuvassa johtaja kirjoittaa enemmän tai vähemmän merkin kuvauksen. Lenore DeKoven kertoo kirjan “Suunnittelu: yhtäläisyydet ja eroelokuvat elokuvateatterin ja teatterin välillä” teoksessaan “Muuttaminen: käytännöllinen lähestymistapa elokuvien ja teatterien ohjaamiseen”, jonka mukaan “… ohjaajan työ vaatii yleiskuvaa materiaalista ja tietoisuudesta kunkin merkin läpileikkauksesta ja ääriviivoista … ”

Arvaamattomuus

adventElokuvateatteri on hyvin arvaamaton. Kaikki voi tapahtua, kun olet lavalla ja se on näyttelijän tehtävä vain rullata mitä tapahtuu ja jatkaa. Loppujen lopuksi “show on jatkettava.” Julia Kelso esittelee artikkelissaan “teatteri vs. elokuva: mikä on ero?” monia erilaisia ​​asioita, jotka voisivat mennä vikaan, kuten “… näyttelijä, joka unohtaa linjan, kannattajan väärässä paikassa, tai yhden telineisen kappaleen, joka rikkoo monologin keskellä.” Kamerassa voit palauttaa sama kohtaus niin monta kertaa kuin haluat, joten sinun ei tarvitse koskaan huolehtia siitä, että unohdat jonkun rivin tai laukaisee jotain laitteessa.

Elokuvateatteri ja elokuva ovat hyvin erilaisia ​​taiteen muotoja, jotka on tarkoitettu eri yleisöille, mutta molemmat ovat keskeisiä tekijälle ja kokemus sekä usein auttaa paremmin toimimaan. Teatteri on tuttu ihmisille, kun taas elokuva on upouusi. Leikkeet on kirjoitettu ja sopeutettu, kun taas käsikirjoituksia mukautetaan kirjoitettaessa, ja teatteri on ennalta arvaamatonta ja toimijoiden on oltava joustavia ja halukkaita työskentelemään mitä tahansa tapahtuu, kun taas elokuvilla on niin paljon mahdollisuuksia kuin tarvitset ole täydellinen.